¿ Qué pensarían Shopenhauer y Virginia Wolff sobre comprar cuadros para blanquear dinero?

La filosofía de Shopenhauer es una reflexión para la felicidad. Este filósofo pertenecía a una familia adinerada y tenía una renta vitalicia y esto le permitiría dedicarse a pensar y a escribir.
Virginia Wolff en su libro "Una habitación  propia" nos  hace pensar sobre el hipotético tema de ser mujer y cobrar una renta vitalicia de por vida. Posiblemente se podría dedicar a pensar y a escribir.
¿Qué hacemos nosotros? ¿Cobramos una renta o no? ¿Cobraremos el paro y la jubilación?.......
Nuestro cerebro, ¿Qué tal está? ¿Dormido o despierto?
¿Nos regocijamos en el VICTIMISMO, por qué no podemos completar la filosofía de  Shopenhauer?
¿Lloramos? ¿Por qué lloramos? Por no pertenecer al  Grupo de Blomsbury?
¿Por qué lloramos? ¿Por no tener una renta vitalicia?.
Shopenhauer reflexionaba para evitar sufrimiento. Los dos, la escritora y el filósofo apostaban por la interioridad y la introspección. En cualquier caso esto va dirigido a una "acción constructiva".
Debemos agradecerles su trabajo, esfuerzo y creación.
Nosotros tenemos un cerebro, que yo sepa, igual que ellos.
El cerebro es un jardín, un jardín con flores muy raras, muy bellas, desconocidas, nunca vistas,  con olores misteriosos, construidos con silencios estrellados, de colores diversos: profundo carmesí, rosa pétalo, niebla pura, sombra quemada. . . . , índigo, ultramar. . . . . . .
¿Te quedas atrapado en pensamientos blanqueados?
Tratándose de   aspectos espirituales como son los cuadros, o el arte en sí, existiendo el color o el no color, ¿qué significa blanquear?

¿Por qué Giacometti es grande ?

Verdaderamente, pregunto, las personas que ocupan colas para ver la exposición de Giacometti saben con certeza ¿ por qué es grande este  escultor?

Las instituciones, políticos, oportunistas, críticos, galeristas, profesores, etc... pueden ensalzar falsos valores. 

Este no es el caso del maestro Giacometti.

El artista, el compositor, el científico consideran fundamental descubrir y crear algo nuevo que sea completo y total, armonioso y hermoso. Pocos tienen alguna vez la oportunidad de intentarlo y muchos menos lo consiguen. Sin embargo, es probable que, en el fondo sea lo que muchas personas están buscando cuando intentan escapar de la monótona rutina diaria, cuando se embarcan en todo tipo de diversiones, intereses, estímulos, cambios de ocupación, etc... a través de los cuales pretenden, sin  éxito, compensar la insatisfactoria limitación y monotonía de  sus vidas.

¿Es la Creatividad entonces algo  a lo que solo pueden acceder unas pocas personas con un talento especial? Es evidente que todo no es cuestión de tener un talento especial, puesto que hay un elevado número de personas con talento que siguen siendo mediocres. Debe haber habido una considerable cantidad de científicos que eran mejores en matemáticas y que sabían más física que Einstein. La diferencia estaba en que este último tenía el don de la originalidad.

¿Qué es el don de la originalidad? Iremos a este concepto de una forma oblicua.

Todos tenemos miedo.

Existe una rutina y una especie de percepción mecánica que utilizamos todos los días. Hay otra percepción, la que nos dirige a ver algo nuevo. No damos prioridad a lo nuevo porque tenemos miedo, miedo a perder lo que es familiar miedo a equivocarnos, miedo a perder la seguridad, a la ambición personal estamos limitados por metas pequeñas e insignificantes. Estas metas no son compatibles con la armonía, belleza y totalidad característica de la creación real.

¿Cuál es el estado mental creativo?

Ser consciente, estar presente, ser sensible, la persona cuyo interés en lo que está haciendo es total e incondicional, al igual que un niño pequeño. Con este espíritu siempre se está abierto a aprender lo que es nuevo. Si nos equivocamos no pasa NADA.

El carácter mecánico y no creativo de la mayoría de las personas hace que caigamos en conflicto con nosotros mismos  y con los demás. Los seres humanos no podrán producir ninguna transformación creativa, a menos que encuentren un estado mental creativo. La clave se encuentra en el estado mental del individuo.

Si somos observadores podremos ver que funcionamos mal, cuando una persona intenta seguir un patrón impuesto mecánicamente que implica cosas profundas, como por ej. el tipo de personas que somos, lo que hemos de pensar y sentir, etc... La mente se encuentra en una especie de contradicción, porque su mente piensa cosas distintas. Este es un estado doloroso y de conflicto. Se llega a la neurosis. Lo importante en este tipo de conflicto es que la mente pueda ver la poca importancia que tienen estos patrones mecánicos sobre como deberíamos ser, pensar y sentir.Esto crea una desarmonía.

Necesitamos respuestas creativas a los conflictos para crear una totalidad armoniosa.Se necesitan cualidades creativas para vivir en todas las áreas de la actividad humana.

Cada persona debe huir de lo mecánico de los prejuicios, de los dolores del pasado que nos condicionan, de la mediocridad. Debemos huir del adormecimiento. Para entenderlo nos sirve la metáfora del "caballo". Una persona que monta a caballo debe pensar más rápido que el animal, sino será éste quien mande y quien le dirija. Asimismo sino nos dormimos seremos nosotros quien dominemos a la acción mecánica.

Cada individuo se tiene que dar cuenta de sus potencialidades y tener seguridad en si mismo.

Lo mismo que la salud exige que respiremos bien, la salud mental requiere que seamos creativos.

Las ideas mecánicas han sido asimiladas a edad muy temprana y en silencio.

Giacometti llevaba su propio caballo, no se dormía y para estar presente, sensible, consciente y creador podía utilizar solamente el retrato de su hermano Diego y un estudio  muy pequeño.

Observando la CREACIÓN, ¿en qué lugar te sitúas tú?

Por  diversos motivos quizá no creas en DIOS…………….

Por diversos motivos quizá creas en DIOS……………….

¿Qué lugar ocupas tú en la  CREACIÓN?

¿Eres el último o el primero?

El ego de algunas personas es tan grande  que se sitúan en los primeros lugares,  o lo que  es peor  entronan a cualquiera como a  DIOS. A una persona creadora no es esto lo que más le importa.

POSICIÓNATE.   

Pintura de de Paisaje.

Pintura de de Paisaje.

Vamos a pintar el pueblo de Chichón, o también puedo utilizar como pretexto para hacer plástica la calle donde vivo.

¿Qué es lo más  importante? Lo más importante es coger el alma al paisaje o la esencia.

Condición indispensable  de la persona que sabe mirar, además de ver, es sentirse conectado con uno mismo y aceptar con respeto y amor las sensaciones lícitas y no lícitas  de su interior. Solo  de esta manera sabrá mirar con inteligencia el exterior.

En silencio y el cerebro despierto se piensa en los sentimientos permitidos y no permitidos que uno tiene.SE ACEPTAN.

Existe una diferencia maravillosa entre contradicción y paradoja. Sentimientos  paradójicamente opuestos en el interior, aceptados, van camino de ser  integrados, creando armonía. La Plástica  nos muestra camino.

¿En tu vida diaria cómo organizas tu tiempo?

Planchar la ropa es un ejercicio de meditación. Ello se consigue   dirigiendo tu pensamiento, en tu camino, pero ¿tienes camino?.

Quizá eres de las personas que piensas que planchar es de seres inferiores.

Planchar ordena, tranquiliza, sugiere  a tu cerebro…..Puede ser un acto creativo…pero ¿tienes  camino?

Puedes tener “la misma actitud” con una raya en un pantalón que con una línea de un cuerpo humano en un dibujo de movimiento. Importa mucho tu actitud. La actitud del acierto en el “encuentro plástico”  puede ser la misma que en la acción de planchar. Se puede utilizar cualquier otro verbo. Estaremos de acuerdo que es cuestión de educación.

¿El arte es perfección?

En la época clásica de la escultura griega (s.V y IV  a C.) la representación anatómica alcanzó la perfección. Las figuras representaban el ideal de belleza, serenidad y armonía. En la época helenística (s.III-I  a C.) las obras se hicieron más expresivas y realistas.

El arte griego respondía a una necesidad de su visión de la vida.

Los griegos  fueron los primeros en  tratar de explicar el  mundo mediante la razón. Ello significó el nacimiento de la filosofía. También dieron un gran impulso a las diferentes ramas del conocimiento como las matemáticas, física,  medicina, geografía  e historia. Utilizaba como medida el ser humano. A diferencia de otras arquitecturas, como la egipcia o la mesopotámica, la  griega renunciaba a la monumentalidad y realizaba edificios adaptados a las proporciones  humanas. Buscaban la belleza y la perfección matemática. Su objetivo era alcanzar LA ARMONÍA DE LAS FORMAS.

¿La perfección es requisito del arte? NO.

LA ARMONÍA puede ser importante ARMONIZAR  INTERIOR Y EXTERIOR DEL INDIVIDUO       QUE CREA puede ser  objetivo del arte.

Para el arte griego era importante  la RAZÓN, en arte puede haber  RAZONES  SUBJETIVAS.

¿Es necesario el título en un cuadro?

Nunca se necesitaría poner título para la explicación de un cuadro. Un cuadro no se explica. La Plástica no  necesita el lenguaje oral ni el escrito, es un lenguaje autónomo.

Todos los cuadros de Paul  Klee llevan títulos. ¿Por qué? El autor se ha centrado en el encuentro plástico, el título es secundario.

A muchas personas les hace feliz el título porque les llega  más la obra, les emociona más, comprendemos y sentimos mejor la intención del artista.

Una obra abstracta, sin título también nos emociona